曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。他的两首单簧管作品是他创作的最后室内乐。这两首单簧管奏鸣曲，OP.120-1，作于1894年。与贝多芬的晚期作品一样，这两首作品亦是朴素、清纯、清冷之中寄寓着丰富。第一号，OP.120-1，F小调，共4个乐章：1.热情的快板，F小调，奏鸣曲式。以充满热情的钢琴接以单簧管演奏的第一主题开始，其8分音符音型出现数次，使整体具统一性。在节奏强烈的钢琴伴奏下，单簧管在高三度以变化形态来重复主题，一直发展到消失的境地。发展部两乐器以第一主题对位展开，钢琴与单簧管有精彩的对话。2.稍慢的行板，降A大调，3段体。第一段单簧管给予第一主题优美的抒情，第二段由C小调转入E大调，第三段钢琴为分散和弦，单簧管越来越趋于平静。3.优美的稍快板，A大调，三段体，类似于谐谑曲，有一种净化后简朴的光彩，中段以下行的柔和旋律为基础。有一种平静倾诉的意味。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。第一主题呈活泼的性格，在活泼中展现移调、变化，有一种凝重而又孕含着清朗的感觉。第二号，OP.120-2，降E大调，共3个乐章：1.甜美的快板，降E大调，奏鸣曲式。从具纯真挚爱之感的第一主题的表达开始，由钢琴的低音与单簧管的对位形态融合；第二主题以降B大调，伴奏平静的弦音奏，给人深刻印象。发展部出现三连音符活泼的音型，经异名同音的转调而固定于基调后进入再现部。再现部有沉静的结尾。2.热情的快板，降E小调，3段体，相当于谐谑乐章。中段为B大调，以柔和的兰德勒舞曲形式，其中有多次调性转换。3.流畅的行板，降E大调，变奏曲式。以钢琴与单簧管对位的主题开始，共5段变奏，属勃拉姆斯的最后变奏技巧之高超，且细微地在变奏中呈现出多种表情之融合。尾奏转为幻想曲形态，最后在钢琴刚劲有力的分散和弦下行状态中结束。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。演奏者简介：Ernst Ottensamer，1955出生于上奥州并在维也纳大学学习单簧管音乐和表演艺术。1979他成为维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐乐团的单簧管演奏家，并从1983年起担任乐团负责人。1986年，他开始在维也纳音乐大学任教，自2000开始，他一直是单簧管教授。他非常踊跃地建立了多个室内乐合奏乐团，包括Vienna Virtuosi，维也纳管乐团和维也纳独奏家乐团三重奏，并与Alban Berg Quartet, Artis Quartet and Hugo Wolf Quartet, Simon Rattle先生, André Previn先生, Daniel Barenboim, Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Stefan Vladar, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Edita Gruberova, Angelika Kirchschlager 和Juliane Banse同台参与音乐会。他还曾作为一名单簧管独奏者与维也纳爱乐乐团独奏家、维也纳交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、林茨布鲁克纳交响乐团、Gächinger Kantorei和东京爱乐乐团一同，合作的指挥家包括Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth Rilling, Leopold Hager, Simone Young 和Colin Davis先生。他录制过的唱片也有很多。91爱爱
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：伊士曼的《第二交响曲》是献给他昔日恋人的作品，记录了他们失败的恋情。这部作品需要 100名音乐家，演奏时间为12至20分钟。它为非同步和即兴音乐创作提供了机会，但挑战在于如何确保合奏也能在正确的时刻及时演奏某些乐句或节奏。这首交响曲本身就混合了婉转的乐句和铿锵有力的乐句，这些乐句悦耳动听，其管弦乐的厚度和丰富性也在慢慢增加。柴科夫斯基是在乌克兰的庄园里休闲时，听到了乌克兰农村农民的民歌，找到了创作《第二交响曲》的灵感。这部作品使用了三首乌克兰民歌，而乌克兰当时常被叫作“小俄罗斯”，俄罗斯音乐评论家尼古拉斯·卡什金（Nicholas Kashkin）将这首交响曲戏称为 “小俄罗斯”。指挥家简介：23 年来，弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）作为克利夫兰交响乐团的音乐总监，塑造了无与伦比的音乐文化。在他的领导下，乐团因其卓越的音乐品质屡获国际评论界的赞誉，继续坚定地致力于新音乐的创作，并将歌剧重新搬上塞弗兰音乐中心的舞台。通过创新与合作，乐团还建立了自己的流媒体平台Adella.live，目前已成为美国最受年轻听众欢迎的平台之一。除了在美国、欧洲和中国驻场演出外，韦尔瑟·莫斯特和乐团还是各大国际音乐节的常客。韦尔瑟·莫斯特的音乐总监任期将持续到 2027 年，这将使他成为美国国家交响乐团任职时间最长的音乐总监。韦尔瑟·莫斯特与维也纳爱乐乐团保持着特别密切和富有成效的艺术合作关系。他经常在维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐节、欧洲、日本、中国和美国的巡演中指挥乐团，并三次登上新年音乐会的指挥台。在萨尔茨堡音乐节，韦尔瑟·莫斯特作为歌剧指挥在诠释方面树立了新的标准，尤其擅长理查德·施特劳斯的歌剧。韦尔瑟·莫斯特曾多次获得重要荣誉和奖项，包括2024年被授予维也纳爱乐乐团荣誉团员称号。乐团简介：克利夫兰管弦乐团（The Cleveland Orchestra）自 2002 年以来在弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（ Franz Welser-Möst）的领导下，成为世界上最受欢迎的演奏乐团之一。年复一年，该乐团在卓越的艺术表现、创造性的节目编排和社区参与方面堪称典范。近年来，克利夫兰乐团以其精湛的技艺、优雅的音色、丰富的色彩和室内乐般的凝聚力被《纽约时报》称为 “全美最佳乐团”。 乐团由阿黛拉·普伦蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes）创立，于 1918 年 12 月举行了首场音乐会。到本世纪中叶，经过数十年的发展和持续支持，乐团已成为世界上最受钦佩的乐团之一。 在过去的十年中，越来越多的年轻人参与到音乐会中来，使克利夫兰管弦乐团的传奇音色和精心编排的节目受到了新的关注。最近，乐团推出了几个大胆的数字项目，包括流媒体平台 Adella.live 和自己的唱片公司。这些项目共同展现了乐团独特的艺术魅力，以及韦尔瑟·莫斯特与克利夫兰管弦乐团合作所取得的音乐成就。自 1918 年以来，尼古拉·索科洛夫（Nikolai Sokoloff）、阿图尔·罗钦斯基（Artur Rodziński）、埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）、乔治·蔡尔（George Szell）、洛林·马泽尔（Lorin Maazel）、克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）和弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）七位音乐总监指导并塑造了乐团的成长和声音。如今，克利夫兰管弦乐团通过国内音乐会、巡回演出、广播和广受赞誉的唱片目录，为世界各地越来越多的乐迷所喜爱。
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